Resumen del Curso
Es un trimestre diseñado para mejorar la técnica fotográfica y el uso de la cámara. Se complementa con lenguaje de la imagen e historia de la fotografía. Brinda una introducción a lo necesario para incursionar en el mundo de la fotografía.

Teoría: Historia de la fotografía y técnica fotográfica

• Historia de la fotografía.
• Naturaleza de la luz e iluminación.
• Tipos de cámaras analógicas y digitales.
• Lenguaje y análisis de la imagen.
• Planos, puntos de vista y composición.
• Fotografía digital.
• ASA e ISO.
• Óptica: gran angular, normal, telefoto.

Práctica fotográfica

• Manejo de la cámara de 35 mm y la cámara digital (funciones).
• Correcta exposición, obturador, diafragma y sensibilidad.

Laboratorio fotográfico

• Revelado y ampliación blanco y negro.

Resumen del Curso
Este trimestre se enfoca en dos cosas principalmente: los equipos y materiales involucrados en el proceso fotográfico y, se complementa con teoría relativa al lenguaje de la imagen. Para ello, el alumno trabaja en la elaboración de una foto secuencia con el objetivo de practicar el  lenguaje visual adquirido.

Teoría: equipos y materiales  fotográficos

• Teoría de la imagen y proceso creativo.
• La secuencia narrativa.
• La imagen como expresión.
• Permanencia de la imagen.

Práctica fotográfica

• Equipos y materiales.
• Objetivos (longitud focal).
• Filtros.

Laboratorio fotográfico

• Películas, papeles y reveladores.
• Ampliación y filtros de contraste.
• Teoría de la permanencia de la imagen.

La fotografía digital

• La cámara digital (menú) y la resolución.
• Introducción a Adobe Photoshop.
• Dispositivos de entrada y salida.
• Ajustes básicos de la imagen digital.

Resumen del Curso
Tercer trimestre se enfoca en profundiza más en los métodos de producción fotográfica analógica. Principalmente se  estudia  la densitometría y el sistema de zonas. Se complementa con un audiovisual para perfeccionar la narrativa visual.

Teoría: Densitometría y sistema de zonas

• Densitometría y sistema de zonas.
• La cámara y los diferentes sensores.
• Adobe Lightroom, formato RAW.

Laboratorio fotográfico

• Permanencia de la imagen.
• Ensayo densitométrico en 35 mm.
• Técnicas avanzadas y creativas en fotografía analógica.
• Fotodiseño: Sabattier, solarizado, virados, técnica de cristal y revelado desigual.

Audiovisual

• Realización de un audiovisual.

Resumen del Curso
El cuarto trimestre de la carrera, está enfocado exclusivamente al retrato. Por un lado, se estudia la historia del retrato y, por el otro, se realizan prácticas en estudio y locaciones. La idea central es comprender los aspectos técnicos de la iluminación en interior y exterior y, combinarlo con la teoría e historia del retrato.

Teoría: Fotografía de Retrato

• Historia del retrato.
• El retrato en la fotografía,
• Óptica, encuadre y composición.
• Calidad y dirección de la luz.
• Recreación de atmósferas.
• Flash.
• Adobe Lightroom.
• Contrato y cesión de derechos (estudio).

Prácticas

• El estudio fotográfico.
• Fotogenia y caracterización.
• Moda y desnudo.
• Selección de locación.
• Flash en locación.

Resumen del Curso
Se profundiza en la teoría del color dirigido a proyectos personales. Esto se combina a la vez con foto de producto en estudio tanto en formato medio como en digital. Se pone especial atención a los aspectos técnicos de la fotografía de producto y, sobretodo, al revelado digital. 

Teoría: Fotografía de producto y publicitaria

• Fotografía comercial.
• Cámaras de formato medio 6×6.
• Iluminación de figuras geométricas.

El color

• Propiedades de la luz y teoría de color
• Relaciones y lenguaje del color

Práctica fotográfica

• El estudio de producto.
• Retrato, bodegón, perfumería, cristalería, platería, objetos volados,  comida fría y caliente, y reproducción de obra de arte.

Laboratorio digital

• Impresión digital (gestión del color).
• Características del revelado RAW.

Resume del Curso
A través del manejo de la cámara de formato grande en prácticas de fotografía comercial, este trimestre enfatiza en la técnica basada en negativos de formato grande. El objetivo es conocer la corrección de perspectiva y la óptica de la imagen. Además se amplía el uso de herramientas de Photoshop.

Teoría: Fotografía de producto, formato grande

• Fotografía comercial.
• Manejo de la cámara formato grande.
• Óptica y círculo de la imagen.
• Profundidad de foco.

Práctica fotográfica

• Arquitectura, retrato, deformación de imagen, foco selectivo, textura, y pintado con luz.
• Movimientos de la cámara.
• Corrección de perspectiva.
• Fotografía estenopéica.

Fotodiseño digital

• Flujo y uso de herramientas en Photoshop.

Resumen del Curso
En técnicas antiguas el estudiante conocerá alternativas para el revelado análogo a partir de procesos fotoquímicos antiguos. El alumno deberá elaborar un proyecto fotográfico en donde se trabaje puntualmente la narrativa, la impresión y la presentación del mismo.

Teoría: Técnicas antiguas

• Historia de las técnicas alternativas: negativos de vidrio, albúmina y colodión, ambrotipo, ferrotipo y daguerrotipo.
• Análisis de la imagen y proceso creativo.
• Presupuesto y costos fotográficos II.

Práctica fotográfica

• Narrativa y desarrollo de proyectos.
• Métodos de impresión fina.
• Portafolio fotográfico.

Laboratorio fotográfico

• Impresión por contacto con luz natural y en caja de luz UV.
• Papel salado, cianotipo, paladio, rojo óxido.

Resumen del Curso
Dedicado a la fotografía digital y el manejo de diversas técnicas de manipulación de la imagen, este trimestre puntualiza los efectos y el flujo de trabajo digital de fotografías. Lo anterior es a partir de prácticas en estudio y la producción de un proyecto personal. También se imparten técnicas avanzadas de edición para ser aplicadas en las prácticas que se elaborarán en el estudio y locaciones previamente seleccionadas, donde se aplicará iluminación creativa. Así mismo, se analizará la creación de portafolios y el desarrollo de presupuestos.

Teoría: Fotografía digital

• Efectos y manipulación digital.
• Características de flujo en trabajo digital.
• Proyecto personal con manipulación.
• Problemas específicos durante la toma.
• Fotomontaje.
• Coloreado.
• Alteración de perspectiva.

Laboratorio de imagen digital

• Técnicas de recorte.
• Correcciones de temperatura de color.
• Restauración de fotografías antiguas.
• Digitalización de archivos análogos
• Fotografía panorámica
• Coordinación y producción editorial.
• Técnicas avanzadas de edición
• Retoque profesional
• Photoshop, Lightroom y Capture One.

Practica fotográfica

• Practicas en estudio y locación.
• Iluminación creativa.

Resumen del Curso
El objetivo del último trimestre es analizar el proceso creativo para el planteamiento, desarrollo y conclusión de un proyecto fotográfico sólido, que responda a las necesidades e inquietudes de cada alumno y a su vez proporcionarle el marco histórico que le permita complementarlo. También se ve un repaso de la historia del arte con perspectiva de genero,  así como teoría de la imagen contemporánea a partir de un profundo análisis de los contextos socio-culturales, políticos y de genero para facilitar a los participantes herramientas de pensamiento critico.

Teoría: Análisis de la imagen contemporánea

• Concepto, naturaleza y reproducción de la imagen hoy.
• Sistema y esquematización de lo visual.
• El sujeto dentro y fuera de la imagen.
• Espacio-imagen.
• La temporalidad.
• Nueva fotografía documental.
• Autoría/No autor.
• Nuevas tecnologías.
• Lo político y lo poético de la imagen.
• Panorama fotográfico Mexicano.
• ¿A dónde nos dirigimos como creadores?.

Teoría: Historia del arte con perspectiva de genero

• Movimientos artísticos del siglo XIX.
• El arte en México del siglo XIX y la entrada al siglo XX.
• Reflexiones sobre la modernidad: el contexto socio-cultural y político en la espera de la Primera Guerra Mundial.
• La modernidad como concepto artístico en Europa.
• Breviario histórico-político sobre la Primera Guerra Mundial: El cubismo y la migración artística.
•  Vanguardias Rusas y Constructivismo Soviético.
• Dadá y Utopía.
• Estridentismo y las formas de ruptura en México.
• La nueva objetividad en Alemania.
• Arte y genero: Introducción a los movimientos del siglo XX

Practicas fotográfica: Creación, producción y revisión de proyecto personal.

• Revisión de portafolio de trabajo.
• Planteamiento de proyecto fotográfico (idea/tema).
• Revisiones semanales de avances del proyecto.
• Justificación y statement.
• Producción del proyecto.
• Presentación final.